El Hombre sin Sombra (2000)

La Nación - F. López (Argentina)

Regular

Al hombre sin sombra le pasa lo que a muchos otros habitantes del planeta en estos días: dispone de formidable tecnología y no siempre sabe muy bien en qué aplicarla.

Los efectos especiales que se utilizan aquí para hacer visible lo invisible y viceversa generan un asombro mucho mayor que la mayoría de los que Hollywood ha gastado en los ú ... Leer más Al hombre sin sombra le pasa lo que a muchos otros habitantes del planeta en estos días: dispone de formidable tecnología y no siempre sabe muy bien en qué aplicarla.

Los efectos especiales que se utilizan aquí para hacer visible lo invisible y viceversa generan un asombro mucho mayor que la mayoría de los que Hollywood ha gastado en los últimos años para garantizar la espectacularidad de sus superproducciones. Son sencillamente admirables.

Y el festival empieza bien temprano: primero, cuando una inocente y escurridiza ratita es sorprendida por el zarpazo de una bestia incorpórea en el jaulón del laboratorio que hasta ahí parecía desocupado; después, cuando con la ayuda de unos lentes infrarrojos puede divisarse a la bestia espectral, una gorila colérica que se llama Isabelle y que ha sido sometida a un tratamiento de invisibilidad todavía en fase de experimentación; más tarde, cuando una sustancia aplicada en la corriente sanguínea del simio fantasma comienza a reconstruirlo lentamente, arteria por arteria, músculo por músculo, hueso por hueso.

Es sólo el comienzo de la fenomenal exhibición con que el equipo de efectos visuales irá encandilando al espectador, casi en la misma medida en que la historia irá desnudando sus flaquezas tras un comienzo muy prometedor.

Aunque el nombre de H. G. Wells no aparece en los créditos, hay bastantes puntos de contacto entre este "Hollow Man" y el clásico relato del escritor inglés que James Whale llevó a la pantalla en 1933. Tanto a Claude Rains allá como a Kevin Bacon aquí, les es más sencillo llegar a la inmaterialidad que regresar de ella; en los dos hay síntomas de megalomanía que el tratamiento no hace sino acrecentar y a los dos éste les genera temibles efectos secundarios.

La investigación que lleva adelante el doctor Sebastian Caine con un equipo en el que se cuenta su ex novia, Linda, y el actual (pero aún secreto) compañero de ésta, ha sido promovida por el Pentágono, que la financia y está al tanto de los avances. Pero el presuntuoso Caine es, además, impaciente, de modo que cuando juzga que ya tiene resuelto el viaje de ida y vuelta a la invisibilidad decide atreverse a la experimentación con humanos eligiéndose como conejillo de Indias y sin consultar nada con las autoridades. Habiéndolo visto espiar a una linda vecina en ropa interior (y sabiendo que es Paul Verhoeven quien está detrás de la cámara), no cuesta imaginar qué es lo primero que hará cuando salga a la calle en su nueva condición de espectro.

Sólo que algo falla, el estado de transparencia total en el que el científico debía pasar sólo tres días se prolonga, y está visto que la invisibilidad es enemiga del equilibrio mental: Caine libera sus peores inclinaciones y se convierte en un peligro, aunque menos público de lo que podría temerse: parece que prefiere atacar a quienes conocen su condición. Con lo que gran parte de la acción se concentra en ese esterilizado mundo de metal, monitores y cerraduras codificadas donde se llevan a cabo los experimentos. Y como el atrevimiento de Verhoeven se reduce a la materia erótica, pronto estamos otra vez ante otra variedad más del clásico enfrentamiento con el monstruo en un lugar cerrado.
¿Más es mejor?

El realizadorse muestra tan interesado en administrar su sobredosis de sangre y violencia que desatiende casi todos los costados interesantes del tema para seguir los caminos más convencionales rumbo a ese interminable final, ya característico de este tipo de muestras, en que el malo sobrevive al fuego, las balas, los bombardeos, los mazazos más furibundos y las heridas más hondas. Hace falta, ya se sabe, arribar a ese esperado estallido postrero que será más ensordecedor (Jerry Goldsmith también pone lo suyo) y más devastador que todos los anteriores. Los de este relato y los de toda la producción reciente: Hollywood está plenamente convencido de que más es mejor.

El director holandés no suele ser un modelo de refinamiento, pero en su exploración de los costados más oscuros del alma humana sabe encontrar la brecha para deslizar algún humor. Aquí, la dosis es mínima, y la pobreza del libreto desalienta pronto cualquier afanosa búsqueda de algún subtexto interesante, como no sea esa fantasía un poco adolescente de convertirse en invisible para perseguir a las chicas. Verhoeven opta por el modelo acción más truculencia y termina por reducirlo todo a una lucha sin cuartel entre los buenos y el malo, confiando en que los efectos especiales se encargarán de mantener el ojo despierto. Puede que lo hagan. Pero difícilmente podrán ocupar el lugar de una buena historia.

Fernando López